jueves, 28 de agosto de 2014

Ojitos adhesivos

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martes, 26 de agosto de 2014

Conceptos básicos en fotografía de repostería

Introducción

   Esta es una (larga) entrada en el blog que hemos estado trabajando durante un tiempo. De vez en cuando aprendemos algo nuevo y valioso acerca de la comercialización, el estilo y fotografiar nuestros pasteles que parecen como una revelación en miniatura. Queremos ofreceros al menos unas pequeñas nociones de las opciones y ajustes en vuestra cámara y escenario para que esas fotos muestren lo que realmente son vuestras creaciones.

Saber fotografiar con calidad es una de las cosas más importantes para nuestro marketing, especialmente si su negocio depende de la venta de la estas creaciones. 

Lo que estamos tratando de vender con nuestras fotografías es algo especial y por eso es tan importante que éstas reflejen lo maravilloso de nuestros trabajos. Las fotografías son nuestra carta de presentación y es por eso que es tan importante tener claro algunos conceptos que veremos a continuación.
Tenemos que mostrar y sacar el mejor partido a nuestras creaciones. Todos comemos primero con los ojos, y no digamos cuando lo que intentamos mostrar es que con nuestras creaciones conseguirás un momento único.

Con este tutorial vamos a intentar daros consejos desde el inicio sobre qué cámara comprar a que ajustes debemos tener en cuanto a la hora de trabajar.

Para conseguir llegar a esta guía nos hemos basados en blogs expertos, Wikipedia, web oficial Nikon y foros nikonistas.

Elegir tu cámara

Lo primero que tenemos que conseguir es una cámara que se adapte a nuestro presupuesto pero que tenga calidad suficiente para nuestras fotos. Para ello, nuestra recomendación es claramente una cámara réflex por muchos motivos:

  • ·        Sobre todo necesitamos un buen flash que nos permita una correcta iluminación.
  • ·    Las réflex suelen tener mucho mayor abanico de posibilidades de ajustes de ángulo, ISO
  • ·        Tienen mejor estabilizador para conseguir fotos de detalle.
  • ·        Podemos adaptar objetivos distintos para cada momento.
  • ·        Tiene miles de accesorios más.

No tenemos que irnos a una profesional (a no ser como decimos que tu negocio depende de ello) pero si al menos una de calidad aceptable. Nuestra recomendación es siempre NIKON. Tienen una gran comunidad de ayuda para lo que necesites en nikonistas pero además hacen cursos gratuitos, charlas sobre cómo aprovechar mejor nuestra máquina Si queréis algún consejo o tenéis duda sobre un par de modelos, podéis consultarnos en info@midulcemordisco.com que estaremos encantados de analizarlas con vosotros.

Dentro de Nikon encontraréis muchas gamas pero centramos en las SLR dentro de las cuales se ofrece:

 §  La gama D3.xxx están pensadas para los más novatos y para iniciarse en este mundillo.


§  La gama D5xxx es algo más avanzada y para ajustes más semiprofesionales.

 §  La gama D7xxx y D8xxx es la opción más gourmet, de total profesional.



 §  La gama D4x o D3x son directamente profesionales.




        Lógicamente, la elección de la cámara va a depender fundamentalmente del presupuesto que tengamos para nuestra cámara.

Elegir el mejor objetivo

También valorar que dentro de cualquier tipo de cámara podemos elegir cualquier tipo de objetivo. Para nuestro “qué hacer” lo ideal son los objetivos de corto alcance y de gran zoom óptico. Dentro de Nikon esta gama de llama MiCRO y son ideales para nuestros primeros planos. Dentro de esta gama muy recomendables los objetivos AF-S DX MICRO NIKKOR 85mm f/3.5G ED VR o AF-S VR MICRO NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED.
         

          
No obstante, estos objetivos son para primeros planos y si lo que queréis es aprovechar la cámara no sólo para negocio sino también para otros momentos (eventos, ferias, vuestras vacaciones xD) nos deberíamos ir a un objetivo general (no tan específico como los anteriores). Para ello, cuando vayáis a elegir objetivo os vendrán dos medidas (por ejemplo 18-55mm). El primer dígito es el zoom de alejamiento y el segundo el zoom de acercamiento. Por tanto, cuanto mayor sea el dato mayor es el zoom y detalle que podemos conseguir. En nuestra opinión con un 18-55 podría ser suficiente para iniciar y conseguir grandes resultados.

Os mostramos unos ejemplos de a lo que nos referimos. En las siguientes imágenes vamos a utilizar la lente de primer plano. En este caso una 60mm. Esta lente es perfecta en profundidad de campo y acapara muchísimas luz.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/


En la siguiente fotografía se puede ver como capturamos esa luz dando efecto de mañana sobre la imagen y que luego como jugamos con la profundidad para potenciar lo que queremos que el cliente vea, los claveles en este caso.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

La segunda lente que vamos a utilizar es de 18-55 mm en modo automático que viene por defecto en nuestra cámara. Como podrás ver en tu cámara, luego el uso del objetivo puede ser automático (para enfocar automáticamente) o manual si lo que queremos es enfocar una parte dela imagen en concreto. Nosotros usamos esta segunda lente para tomar fotografías como el ajuste por debajo de la mesa, ya que mantiene casi todo en la imagen al enfocar automáticamente. Para esta imagen se ve como nos centramos en todos los objetos sin destacar ninguno en concreto.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

Conceptos Básicos

Abertura


        En pocas palabras, la apertura es el “agujero” de la lente de nuestra cámara que deja pasar la luz. Si estamos trabajando de forma manual (que recomendamos por lo menos intentarlo) es necesario establecer qué tan grande este agujero debe ser en función de su fuente de luz. Esta parametrización se conoce como f-stops. Es posible que hayáis visto antes parámetro como f/1,4 ó f/2,8…
La regla básica a recordar es que cuanta más luz hay más pequeño se necesita el agujero de la lente y viceversa. Es el mismo efecto que nuestros ojos, dilatando las pupilas a falta de luz y contrayéndose cuando nos cegamos ante mucha luz.

Cuanto mayor sea el número f (por ejemplo, f / 8) menor será la abertura. Así que si tenemos muchísima luz que entra en la lente, necesitaremos configurar un f-stop más grande. Echa un vistazo a este ejemplo tomado de Wikipedia sobre el tamaño de la abertura y del respectivo número f-stop.

Imagen obtenida de Wikipedia

Para la siguiente imagen se disponía de mucha luz natural. Para hacer la foto, como la luz brilla en nuestros pastelitos nos vale con una pequeña abertura y por eso cogemos un f-stop grande (en este caso f/5,3). Así absorbemos la luz ideal y no nos quedará demasiado brillante y reflejaremos perfectamente los detalles.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/


En cambio, en la siguiente imagen apenas se tenía luz (un día muy nublado) donde se tiene que jugar con el f-stop poniéndolo mucho menor para abrir la “pupila” de nuestra lente. En este caso f/1,8

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

Speed (Velocidad)


        Ahora vamos a aprender algunos conocimientos básicos de la velocidad de obturación. La velocidad de obturación (aunque sería mejor decir tiempo de exposición) es, básicamente, cuánto tiempo deseamos que la abertura permanezca abierta antes del disparo. Se expresa en segundos y fracciones de segundo, por lo que hablamos de tiempo y no de velocidad realmente. Cada salto entre un valor speed a otro se denomina paso.  
Para controlar la velocidad tenemos dos tipos de valores:

§  Tiempos cortos: superiores a 1/60 segundos Esto hace que dejemos muy poco tiempo abierta la lente para que entre aún menos luz y cogelemos mejor nuestras fotografías (evitando movimiento)

§  Tiempos largos: inferiores a 1/60 segundos. Esto hace que dejemos más entrada de luz al tener la lente abierta más tiempo y por eso damos mayor efecto de movimiento. Es ideal para uso de trípodes.

§  La escala típica de tiempos suele ser:
Valor
tiempo de equivaloracion del disparador
B
mientras se mantiene pulsado el disparador
30"
30 s
15"
15 s
8"
8 s
4"
4 s
2"
2 s
1"
1 s
2
1/2 s
4
1/4 s
8
1/8 s
15
1/15 s
30
1/30 s
60
1/60 s
125
1/125 s
250
1/250 s
500
1/500 s
1000
1/1000 s
2000
1/2000 s
3000
1/3000 s
4000
1/4000 s

Lo habitual es que una cámara pueda seleccionar entre velocidades que van desde los 30” hasta los 1/2000. Cuanto mayor es el denominador, mayor será la velocidad, es decir, que será mucho más rápida.

Vamos a poner un ejemplo. Fotografía de una magdalena Snickerdoodle en un día nublado y tormentoso pero con todavía un poco de luz para trabajar, podemos poner velocidad de obturación a 1/50. Esta es una velocidad de obturación lenta que permanece más tiempo y, por tanto, captura más luz.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

ISO


        Para hablar de ISO en fotografía primero tenemos que ubicarnos y conocer lo que se conoce como “Escala de Sensibilidad fotográfica”. La escala de sensibilidad fotográfica  define físicamente la sensibilidad como la inversa de la entrada necesaria para obtener una respuesta predeterminada en un sistema. La escala fue creada para las emulsiones fotográficas pero ha sido adaptada también para la fotografía electrónica digital. Tanto en un caso como el otro la alta sensibilidad tiene la contrapartida de pérdida de calidad de la fotografía.
La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía.

En las cámaras digitales, el sensor o CCD es el chip encargado de la captura de la imagen. Está compuesto por una malla de miles de celdas fotosensibles en las que se recibe la imagen formada por la lente.

Estas celdas son las encargadas de almacenar la información captura en forma de pixeles generando una señal más o menos fija. Si subimos el índice ISO lo que hacemos es amplificar esa señal de esas celdas.

Como estos elementos tienen una emisión de señal de base más o menos fija, al capturar una señal lumínica débil y amplificarla, estamos amplificando también una buena porción de la emisión de datos aleatoria del chip, con lo que se mezclará una cantidad de señal aleatoria sin contenido a la señal correspondiente a la imagen (lo que conocemos con distorsión o imagen más borrosa.

En conclusión, la mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente.

Pero cuidado: es fundamental realizar una correcta exposición en nuestra foto independientemente del ISO que tengamos seleccionado, ya que utilizar ISOs bajos a costa de subexponer en exceso una foto puede dar como resultado fotos de peor calidad que las equivalentes bien expuestas con ISOs más altos.

Vamos a poner ejemplos de a lo que nos referimos. Si tenemos que  fotografiar un soporte de una tarta llena de pastelitos en el jardín con una hermosa tarde de verano, entonces es más probable que necesitemos un ISO de 100 o 200.

Si por el contrario, estamos en un sitio más cerrado, con menos luz, deberíamos configurar una ISO 400 (o en algunos casos a 800). Con la menor cantidad de luz en el interior se necesita un ISO sensible que va a captar la mayor cantidad de luz posible.

A continuación mostramos una fotografía de una taza de té en la tarde con temática frambuesa Chambord y un pastel de trufa de chocolate. La ISO de esta fotografía es de 500, ya que fue tomada en el interior.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

La luz y cómo utilizarla


        Aunque no es un ajuste directo de nuestra cámara, un factor o ajuste indispensable es por supuesto el uso que tenemos de la luz, ya sea natural o artificial.

La mayoría de los fotógrafos tratan de utilizar la luz natural única, algunos sólo fotografian con algo que se llama “La hora de oro” (que es la hora de la salida y la puesta del sol - la mejor calidad de la luz natural disponible). Pero a veces, el uso de la luz natural no es posible cuando se está terminando un gran pastel a la 1 de la mañana para entregar al día siguiente a primera hora.

Os ponemos a continuación una foto a luz natural en una puesta de Sol (7 de la mañana). Notar el tono dorado que coge nuestra foto y como consigue un precioso efecto contraste.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

Cuando no se puede fotografiar en 'La hora de oro', entonces es el momento de hacerte con paneles o pizarras y tal vez incluso flexos para tener focos de luz artificial. Las pizarras o paneles blancos son una manera simple y barata para hacer rebotar la luz alrededor para ayudar a reducir las sombras y obtener hermosas fotografías brillantes. Por supuesto, posteriormente podríamos retocar nuestras fotografías con Photoshop u otra herramienta de ordenador, pero corremos el riesgo de perder calidad en la fotografía si no somos muy expertos y también perdemos mucho tiempo en ir retocándolas en vez de sacarlas directamente perfectas.

A continuación se muestra una fotografía de una porción de pastel de nuestra trufa de chocolate de frambuesa Chambord. Utilizamos tablero blanco en la cabecera de la mesa y otro a la derecha porque la luz del exterior originaba sombras pesadas en esas zonas. Notar como la luz blanca finalmente inunda la fotografía. El brillo se combina con el ajuste de la tabla blanca y favorece el contraste del pastel de chocolate negro para que destaque.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

Ángulo de la toma

        Decidir desde donde vamos a sacar una fotografía también determinará el aspecto final de la imagen, ya que con ello decidimos también cómo se sitúan los elementos de la imagen dentro del encuadre y de eso depende el atractivo de una fotografía. En ocasiones simplemente moviéndonos un par de metros para incluir parte de un escenario, o añadiendo decoración para darle un contexto a nuestra creación. Siempre es bueno moverse por distintos ángulos para ver cómo quedaría la fotografía y conseguir la más atractiva para nosotros (no sólo de izquierda a derecha sino que también de arriba abajo).
Os queremos mostrar algunos tipos de ángulos para que los tengáis en cuenta:

El Disparo Ariel

Este es un ángulo de diversión y es ideal para lucir las creaciones; especialmente cuando estamos trabajando duro en la decoración de la parte superior de ellos!

Ejemplo de una fotografía de un pastel de frambuesa Chambord y vainilla que se corona con deliciosos macarons de frambuesa Chambord y pétalos de rosa comestible. Esta fotografía da una mirada fresca.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/


El Disparo de Inclinación

Este disparo muestra una buena cantidad de la parte superior y delante del sujeto. A esto le llamamos “El Tilt” inclinándonos para dar ese mismo efecto a nuestra fotografía. Este es un ángulo simple agradable si quieres una buena foto.

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El Disparo Frontal

Es una fotografía que se hace desde el frontal. Consigue la misma proporción en nuestra composición. Notarlo en el siguiente ejemplo.

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El Disparo Furtivo

Este ángulo se supone que imita al espectador mirando con descaro. Es una fotografía como hecha casi sin querer, como hecha furtivamente. Tenemos como ejemplo esta caja de cupcakes.

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El Disparo Personal (íntimo)

Para acercarnos más a nuestro objeto y acercárselo más al espectador. Este tipo de fotografía mostrará mucho mejor los detalles. Observar la imagen.

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Composición

Una regla básica para empezar cuando se trabaja en las composiciones es que tres es sin duda un número mágico. Los números impares de fotografías (y los sujetos que pueden organizar en formaciones triangulares) hacen que a nuestro cerebro y ojos les parezca mucho más agradable y mantiene la atención.

Un ejemplo, mostramos una imagen donde queremos focalizar la creación de macarons, se pueden ver que hay puestos tres macarons y luego al fondo un par más que mantiene el número impar de la imagen.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

Regla de Tercios


        Otra cosa que le ayudará a desarrollar composiciones es comprender cómo utilizar el sistema de red conocida como la "regla de los tercios". Si tenemos una buena cámara esto es algo que se puede activar y desactivar en la configuración. La rejilla es simplemente un conjunto de intersección de las líneas que aparecen en el visor de la cámara que ayudará a posicionar las cosas bien en el disparo. Si no se puede establecer o averiguar cómo configurar una cuadrícula en la cámara entonces habrá que ir un poco por intuición.

Mostramos un ejemplo de su uso sobre una fotografía de 800 x 531 píxeles.



Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/

Usando el sistema de red, básicamente, significa que debemos considerarla a la hora de colocar las cosas en la fotografía. Buscamos el encuadre de nuestra imagen. El objetivo que queramos destacar debe tocar al menos alguno de los puntos de intersección. La teoría es que estamos naturalmente atraídos a las cosas que imitan a las proposiciones de la regla de los tercios. Es que "tres es el número mágico". Aquí hay algunas posiciones de composición básicas utilizando la Regla de Tercios...

La Posición Centro Completo

Otra teoría de la regla de los tercios es que nuestros ojos escanear una imagen más natural a lo largo de los cuatro puntos de intersección consiguiendo un punto muerto en la fotografía. No significa que por culpa de ese punto muerto entre los puntos de interesección no vamos a poder encuadrar correctamente nuestro objeto, es simplemente que lo tenemos que tener en cuenta a la hora de fotografía.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/


La Tercera Posición

Esta posición se basa en el sujeto se sienta más a un lado de la fotografía dejando un tercio de la red esencialmente libre. Mira la fotografía de abajo y ten en cuenta que la cara del pastel termina en la línea vertical de la izquierda. Esto ha dejado al extremo izquierdo de la fotografía 'un lleno'.

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La Posición Horizontal

Esta posición es cuando desenfocamos el fondo. Funciona esencialmente igual que la tercera posición pero usando las líneas horizontales en vez de las verticales.

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La Posición Dispersa

Llamamos Posición Dispersa porque aunque los objetos no están perfectamente enfocados, están estratégicamente posicionados. Cada objeto se sitúa en uno de los cuatro puntos de intersección. El gran fuerte de este tipo de fotografía es el posicionamiento y las grandes formaciones en triángulo que podemos conseguir (uso de tres elementos o puntos focales). Fijaros en la siguiente imagen, los cupcakes se encuentran descentrados en teoría sobre la imagen pero realizando una perfecta formación triangular que envuelve a la persona que la observa.

Imagen obtenida del blog http://junipercakery.co.uk/blog/cake-food-photography-tips-tricks/


Cada una de ellas está posicionada en un punto de intersección y eso hace que nuestro cerebro la integre como parte esencial de la imagen.



Conclusiones


        Si hemos aprendido algo en estas páginas es que lo primero más importante es adquirir una máquina (cámara + objetivo) que se adapte a nuestras necesidades para conseguir o tener la mayor capacidad de trabajo y mayor versatilidad a la hora de hacer nuestras fotografías.
        Hemos visto y aprendido tipos de fotografías dependiendo del ángulo de la fotografía y también de la Regla de Tercios.
        Hemos descrito algunos conceptos básicos como velocidad, sensibilidad, abertura… para conseguir la mejor combinación de luz.
        También hemos hablado sobre composición e iluminación esenciales para conseguir las mejores fotografías.
Con todo ello, aunque sin llegar a profundizar, si que conseguiremos mejorar notablemente nuestras fotografías y llegar mucho mejor a nuestros clientes.